Путь на Родину притчи: Пегий пёс, спешит домой

Гастроли – это больше, чем просто путешествие. Работать над их организацией, все равно, что создавать новую реальность. Прямо сейчас мы ведем работу над масштабным международным проектом. Приближается столетие со дня рождения Чингиза Айтматова. Одним из ключевых событий станет гастрольный тур спектакля «Пегий пёс, бегущий краем моря».

Мы планируем посетить четыре города на родине Айтматова: столицу Кыргызстана - Бишкек, а также Ош, Каракол, Чолпон-Ату. Вполне возможно, что география проекта расширится до нескольких стран. Иногда переговоры идут не в кабинетах, а в зрительном зале. От сердца – к сердцу.

 Последний в сезоне- 2025/2026 спектакль «Пегий пёс, бегущий краем моря» посетил высокий гость из Киргизии - Улугбек Маратович Маратов, советник президента Международного фонда Чингиза Айтматова, продюсер, отличник культуры Кыргызской Республики. Его сопровождал режиссёр Ибраев Акбар.

Перед показом директор Рязанского театра кукол Константин Кириллов показал гостям театр. Экскурсия, по традиции, стартовала в музее и продолжилась за кулисами. Гости посетили цеха, куклохранилище, все сцены театра, включая наш театральный сад.

После спектакля Улугбек Маратович обратился к артистам:

«Пегий пёс, бегущий краем моря» - прекрасный цельный спектакль. Работа режиссера, художника, хореографа, каждого артиста – все служит замыслу, все призвано рассказывать притчу Айтматова так, чтобы каждый в зале понимал, что в нашей жизни может и должно быть место подвигу, что обычный человек может и должен быть героем, что все мы несем ответственность перед нашими предками и потомками.

Сегодня во время спектакля я думал о том, как складывается человеческая судьба, о своей ответственности перед родными, их наследии, о том, что я продолжаю их дело. Я сам из семьи корифеев театрального искусства, и в судьбе моей семьи Чиингиз Айтматов, его тексты, сыграли особую роль.

Моя бабушка Даркуль Куюкова, Народная артсистка СССР, первой исполнила роль Толгонай на театральной сцене в спектакле «Материнское поле». Именно за роль Толгонай она была удостоена этого высокого звания. И это был первый в мире спектакль по произведению Чингиза Айтматова, а бабушка стала первой киргизской Народной артисткой СССР в драматическом искусстве.

Моя мама Райма Абдубачаева, Заслуженная артистка Кыргызской Республики, была первой исполнительницей роли Кириска в театре, а мой отец Марат Алышпаев, Народный артист Кыргызской Республики (он окончил ГИТИС с отличием в 1972 году, легендарный курс И.М. Раевского), много лет играл Мылгуна в спектакле по повести «Пегий пёс, бегущий краем моря».

Чингиз Айтматов больше чем писатель. Это мыслитель мирового масштаба. Как говорят герои повести «Пегий пёс, бегущий краем моря», мы все в одной лодке. Только за бортом не море, а Космос. Дед, отец, сын, дядя… Больше, чем герои притчи. Это все человечество. И сегодня во время спектакля я почувствовал всю ответственность Кириска перед предками. Почувствовал свою ответственность перед своими предками.

Дорогие коллеги, уважаемые артисты, хочу вас поблагодарить за спектакль. Чингиз Айтматов пишет, что оставаться человеком изо дня в день – это самое главное и самое сложное в жизни. Чтобы быть хорошим артистом, нужно быть хорошим человеком и оставаться им изо дня в день. Сегодня я увидел на сцене хороших артистов и хороших людей. Спасибо вам. Низкий вам поклон.

***
За кулисами мы вернулись к разговору о театре и предназначении.

Улугбек Маратович Маратов — советник президента Международного фонда Чингиза Айтматова, продюсер, отличник культуры Кыргызской Республики:

После спектакля я задумался: «Почему именно сегодня и почему именно Чингиз Атматов?»

Мне кажется, в каждой судьбе есть божественный промысел, и эта встреча –тому свидетельство.

Много лет я жил рядом с корифеями театрального искусства и не понимал всей меры их служения. Я вырос за кулисами, а дети закулисья многое воспринимают как должное. Шли годы, я добился успеха в бизнесе, но не ощущал это, как настоящий успех. Напротив, все во мне протестовало каждый раз, когда я слышал фразу: «Только бизнес и ничего личного!»

Мой дед Исмаилбек Абдубачаев был первым киргизом, закончившим ГИТИС. И первым, как сейчас сказали бы, театральным продюсером в Киргизии. Бабушка Даркуль Куюкова – великая актриса, первой исполнила на театральной сцене роль Толгонай в спектакле «Материнское поле». Мама Райма Абдубачаева выросла в театре. Она впервые вышла на профессиональную сцену в шесть лет. Мой отец Марат Алышпаев жил искусством. До последнего дня он думал в первую очередь про театр. Когда отца не стало, я в полной мере ощутил, что мое предназначение – продолжить его дело.

Когда мне предложили возглавить Иссык-Кульский областной музыкально-драматический театр имени Касымалы Жантошева, которым отец руководил семь лет, я не смог отказаться.
- Первой премьерой под моим руководством стала постановка по повести Чингиза Айтматова «Белый пароход».

Когда-то моя мама играла в одноименном спектакле главную роль и ради этой роли без колебаний состригла свои роскошные волосы. Однажды я спросил ее: «Трудно было решиться?» Она ответила, что ни секунды не сомневалась. Среди ее ролей есть и роль Кириска. А сегодня я сам ощутил себя Кириском. Кириском в театре. Я смотрел на сцену и думал о том, как важно почитать предков, их жизнь, их служение – народу, человечеству, искусству.

Думаю, именно понимание того, что я продолжаю дело предков, сохраняю их наследие, стало залогом нашего успеха. Только за первый год моей работы коллектив удостоился шести международных гран-при на различных театральных фестивалях. Это очень серьезно. Это наш общий большой успех.

Театральное искусство служит единству наших народов и их процветанию. Киргизский театр жив – потому что есть сильные духом, преданные искусству люди, которые опираются на мощную школу, а истоки этой школы - в России. Таких людей много на постсоветском пространстве. Более того, я уверен, что это по-прежнему наш общий дом, где мы должны жить в дружбе и согласии. Нас объединяют и прошлое, и общая культура, которую невозможно представить без Чингиза Айтматова. Нужно помнить об этом и рассказывать тем, кто забыл. А театр не просто рассказывает об этом, он говорит сразу с сердцем человека.

Сила и значение театрального искусства будут только расти, потому человек не может жить в одиночестве, а где еще мы можем сейчас найти живое общение, живую энергию равную той, что есть в театре?

Я очарован русскими зрителями. Очарован вашим спектаклем, и тем, как публика его принимала. Где есть русский человек, там есть театр. И он всегда полный. И это должно служить примером для всего мира.

Сегодня в Рязани мы видели настоящие овации, поверьте, я знаю, о чем говорю. Овации – это не просто звук, это сердцебиение зала. Когда ощущаешь эту энергию… Это самое важное и дорогое в нашем деле. Для этого мы и служим в театре. Для этого я и учусь сейчас в ГИТИСе продюсированию.

Продюсер - это не про бизнес и не про славу. Это про пользу. Про служение. Каждому зрителю. Всей стране. Всему человечеству. Именно в этом я вижу предназначение театрального продюсера. И я хочу, чтобы в каждом театре был такой человек, чтобы художник, артист, режиссер могли думать только творчестве.

В театральном коллективе все, начиная от директора и заканчивая монтировщиком - рыцари театра. Мы все работаем на артиста, а тот играет для зрителя. Играет, чтобы радовать душу и исцелять сердце. Чтобы мир был лучше.

Сегодня, когда мы были за кулисами Рязанского театра кукол, я обратил внимание, что люди, которые служат в этом театре, улыбаются. Это говорит о многом. Уверен, у Рязанского театра кукол большое будущее. Дай Бог, у нас будут новые встречи и общие проекты. И пусть все они ведут к воплощению божьего замысла.

***
Спутник Улугбека Маратовича Маратова - Ибраев Акбар - режиссер, магистр ГИТИСА, поделился своими впечатлениями о спектакле «Пегий пёс, бегущий краем моря»:

Прямо сейчас я ощущаю умиротворение. В спектакле есть сцена шторма. Для меня сегодня она стала ключевой. Бывает затишье перед бурей, а сегодня в зале наступила тишина после бури. Потому что в этот момент у каждого зрителя начинается своя буря – внутри. Она нужна для того, чтобы к финалу мы вместе с Кириском нашли свой берег, свой дом, самого себя. Тишина, которая царила в зале после шторма, утешает мое сердце.

Мне кажется важным, что этот спектакль понятен любому: и взрослому, и ребенку, и тому, кто видел много постановок, и тому, кто придет в театр впервые. Так и должно быть: театр должен быть понятным. Я прихожу на спектакль не только для того, чтобы думать, а для того, чтобы чувствовать. Сегодня мы прожили путь героя вместе с Кириском, почувствовали каждый шаг, каждый вдох и выдох.

***
«Пегий пёс, бегущий краем моря» вернётся на родную сцену в новом сезоне.